云展｜再探经典，西方现代艺术（1907-1945）专题展
云展 I 再探经典
西方现代艺术（1907-1945）专题展览
编者按：受新冠疫情的影响，博物馆、美术馆等艺术空间均受到影响，纷纷暂停开放。在此期间，各大博物馆开启“云展览”服务，以满足游客观展需求。当大量的线上展览涌入到我们面前时，如何在良莠不齐的线上展览中获得较高的观展感受，并不是一件易事。目前的线上展览主要分为“云展”与“全景-VR”两大模式，“云展”主要提供展览信息以及展品的图片内容，缺少互动性与真实感。“全景-VR”则通过VR技术还原展览实景，并可以佩戴VR设备进行观展，高度还原展览现状，观展体验感很强。但不同VR技术质量，也給观展体验带来影响。近年在线数字展与往年相比，清晰度、操作方式、互动感更强。目前大多数的线上数字展览内容主要来自于各博物馆或美术馆等以往举办的经典展览、常设展览等。但如果不假思索的进入这些数字云观展中，必会带来观展困境。
艺讯网将在海量的线上展览中，以专题的方式精选优质数字展览，满足观众疫情期间的观展需求，也可以作为学习、研究使用。本期将以西方20世纪上半期现代艺术的发展脉络，从野兽主义到超现实主义，精选具有代表性并具有研究价值的线上展览。让观众在疫情期间，云端“再探”西方现代艺术（1907-1945）专题展览。
No.1
野兽主义
01
《“马蒂斯：剪纸”
（Matisse：The Cut-Outs）》
伦敦泰特现代艺术馆（Tate Modern）
2014.03.07-2014.09.07
纽约现代艺术博物馆(Museumof Modern Art)
2014.10.12-2015.02.10
伦敦泰特现代艺术馆《“马蒂斯：剪纸”》展海报
“马蒂斯：剪纸”(Matisse：The Cut-Outs)在”伦敦泰特现代艺术馆(Tate Modern)展出以后，并在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)进行展出。亨利·马蒂斯(Henri Matisse)在年近七旬之时，因病情加重而无法继续作画，几乎完全以剪纸作为媒介来创作。他将不同颜色的彩纸剪成各种形态——从植物到抽象形状，然后再以它们来构图成完整的作品。最初，他的剪纸作品只是常规尺寸，但渐渐地尺度和深度都开始增加，最后演变成可以填满房间整面墙的壁画尺寸。这次展览是迄今最大规模也最完整展现马蒂斯剪纸作品的展览，将展出100件从世界各地美术馆和私人收藏中精选的作品。同时展出的还有相关的草图、印刷品、插画和纺织品。泰特现代艺术馆的马蒂斯剪纸展览主要集中展现这些剪纸作品与马蒂斯相关油画作品，而MoMA的展览则侧重于挖掘它们与马蒂斯素描作品的联系。
网页展示
📍展览网址
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1429?locale=zh
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或点击阅读原文-文中超链接即可跳转）
02
《画室里的马蒂斯（Matisse in the Studio）》
波士顿美术馆（The Museum of Fine Arts）
2017.04.09-2017.07.09
《“画室里的马蒂斯”（Matisse in the Studio）》海报
美国波士顿美术馆（The Museum of Fine Arts）试图通过“画室里的马蒂斯”（Matisse in the Studio）这一展览，向观众再现这位20世纪伟大艺术家想象、创意的来源。在波士顿美术馆图绘部策展人海伦·伯纳姆（Helen Burnham）、伦敦皇家艺术学院策展人安·杜马斯（Ann Dumas）和惠顿学院艺术史教授艾伦·马克布林（Ellen McBreen）的共同努力下，本次展览展出了82件涵盖了马蒂斯整个创作生涯的不同媒介的作品以及39件艺术家保存在自己画室里作为灵感来源的静物。“物体如演员”（The Object is an Actor）、“裸体”（The Nude）、“面孔”（The Face）、“画室即剧院”（Studio as Theater）和“形式的本质”（Essential Form）五个区隔带给观众的不仅是对艺术家创作环境的猎奇，也不仅是关于马蒂斯本人，而是前所未有的详尽的展示了艺术家如何思考和创作。
这些曾伴随画家左右的物品极为多样：非洲的纺织物、塔希提岛的贝壳、安达卢西亚的玻璃器皿、明朝的瓷器以及极为奢侈的威尼斯式椅子等等。以此观之，马蒂斯可能比其他任何艺术家都要依赖靠获取新奇物品来激发自己的想象力。这位法国艺术家曾如此谈及自己的收藏：“一名好演员可以在10场剧目中扮演不同角色，一个物品也应在10张不同的画里出现。”因而我们看到在某些关键时刻，一个新物品的到来将他的艺术引向了全新的方向。
网页展示
📍展览网址
https://www.mfa.org/media/video/9369
No.2
立体主义
03
《立体主义的宇宙：从毕加索到莱热》
巴塞尔艺术博物馆（Kunst museum Basel）
2019.03.30-08.04
《立体主义的宇宙：从毕加索到莱热》海报
“立体主义的宇宙：从毕加索到莱热”在巴塞尔艺术博物馆展出。汇集了巴塞尔艺术博物馆与蓬皮杜艺术中心所收藏的约130件立体主义作品，分八个展厅介绍了立体主义的几个方面：原始艺术和塞尚的艺术对早期立体主义的影响、从分析立体主义到综合立体主义的形式探索过程、立体主义与艺术市场和艺术批评的关系，以及沙龙艺术家对立体主义的发展。立体主义是二十世纪最具影响力的艺术运动之一，它以碎片化的形式重组可见世界，一改欧洲文艺复兴以来的绘画和雕塑对空间的再现模式，直到今天，立体主义仍挑战着人们的观看习惯。正如本次展览的策展人伊娃·雷弗特（EvaReifert）所说：“我们可以大胆地说，如果立体主义不曾出现，20世纪的艺术也将不是今天的样子。”人们对立体主义的记忆往往只与毕加索的几件经典作品勾连在一起，而本次展览将立体主义铺展开来，呈现了立体主义早期所受的影响、从分析立体主义到综合立体主义的形式探索过程、立体主义与当时艺术市场和艺术批评之间的关系、沙龙艺术家对立体主义的发展等方面，以展览的形式，在巴塞尔艺术博物馆的八个展厅内叙述了广为人知的经典作品背后那个更为宏大的“立体主义的宇宙”。
网页展示
📍展览网址
http://www.chnmuseum.cn/portals/0/web/vr/2017qhwm/pc/src/index.html
04
《毕加索——一位天才的诞生》
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
2019.06.15-2019.09.01
《毕加索——一位天才的诞生》海报
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索（1881-1973）作品展“毕加索——一位天才的诞生”。展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏，从中精心挑选出103件作品，全面回顾毕加索创作生涯的前三十年，力求呈现出毕加索从早期到中期的艺术成长经历。此次展览由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划，并专为此次在中国于UCCA的呈现而进行构思设计与组织，囊括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。这些创作于1893至1921年间的作品，共同展示了这位现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才——毕加索的艺术创作的形成与演变过程。展览作品涵盖其早期的全部代表性阶段，展览中所呈现的三十年则涵盖了青年毕加索的艺术发现与酝酿时期，其风格经历了从学徒时代的学院派现实主义，到战后向古典风格的回归；从蓝色时期和粉色时期交替出现的忧郁和情感相关主题，到他具有开创性的原始主义探索等诸多变化。与惯常将毕加索的艺术生涯简化为一系列严格定义和相互封闭的创作时期的策展方式有所不同，此次展览在不同创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角，由此呈现同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言，也使观众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。
“毕加索——一位天才的诞生”展览纪录片
网页展示
📍展览网址
http://www.chnmuseum.cn/Portals/0/web/vr/2018gshz/pc/index.html
No.3
表现主义
05
《从梵高到康定斯基：德法表现主义》
洛杉矶艺术博物馆
LosAngeles County Museum of Art
2014.06.08-09.14
《从梵高到康定斯基：德法表现主义》海报
美国洛杉矶艺术博物馆主办、瑞士苏黎世美术馆以及加拿大蒙特利尔美术馆协办的一场名为“从梵高到康定斯基：德法表现主义”(Expressionism in Germany and France: From Van Gogh to Kandinsky)的展览在洛杉矶艺术博物馆(LACMA)举行。展览共计90件画作及45件纸上作品悉数亮相此次展览。展出作品涵盖了后印象主义、野兽派以及立体派等艺术派别，所涉艺术家包括保罗·塞尚(Cézanne)、文森特·梵高(Van Gogh)、保罗·高更(Gauguin)、亨利·马蒂斯(Henri Matisse)、保罗·西涅克(Paul Signac)、瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)以及弗兰茨·马尔克(Franz Marc)等人。此次展览将着重于追溯表现主义在德国及法国的发展史，探究属于那个时代艺术家各自在表现主义上的造诣。此次展览得到了美法德英等国文化机构以及私人艺术藏家的鼎力支持。
网页展示
📍展览网址
https://www.lacma.org/art/exhibition/expressionism-germany-and-france-van-gogh-kandinsky
06
《康定斯基全面回顾展》
古根海姆博物馆
2015.07.01-2016.04.03
《康定斯基全面回顾展》海报
作为瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky 1866-1944)作品的最大藏家之一，古根海姆博物馆的历史和瓦西里·康定斯基早已牢牢地联系在了一起。博物馆的第一任艺术顾问希拉.吕贝（Hilla Rebay）就深受康定斯基绘画和文字作品影响。迄今为止，馆内已经收藏了不少于150件康定斯基作品，并给他留了特定的展室。本次展出的是康定斯基1911年到1944年间的作品，这个时段画家迈向完全的抽象主义，并发表了理论著作《艺术中的精神》。“蓝骑士”是康定斯基建立的一个为时不长但影响深远的艺术团体，集结了具有相似志向的艺术家。回顾“蓝骑士派”成员的作品可以看出，这个松散团体的组建并不是出于共同的风格，而是出自对新探索的热情和统一的反对目标。“蓝骑士”发行过一本同名年鉴，举办过两次画展。1912年出刊的《蓝骑士年鉴》，一度成为“蓝骑士派”表达观点的论坛。
1911年到1913年，是康定斯基坚定抽象主义主张的时期。他在《蓝骑士年鉴》发表的文章和《艺术中的精神》里同时论证了所有形式的艺术都具有到达某种精神高度的同等能力。他也相信在绘画中，色彩可以作为一种自主的东西，游离于物体或者任何其它形态的视觉描述之外自成一体。而且康定斯基认为，画家的任务应该是发掘自己的内在世界，而不是效法自然。
把俄国在抽象和构成方面的探索传播到西方的是康定斯基。由于战争的爆发，康定斯基被迫离开德国，于1914年回到俄国。俄国革命之后，于1918年他被任命为莫斯科美术学院教授，1919年协助组建俄罗斯博物馆。1920年，他被任命为莫斯科大学教授，一个由政府发起的他的个人作品展览在莫斯科举行。1921年初，构成主义者中持“生产艺术”观点的艺术家们终于占了上风，他们结成了新的创作社团“生产者联盟”，并于1921年11月24日签署宣言，正式拒绝“抽象创作”。在这种情况下，康定斯基只好重返西欧，在远离俄罗斯的异国他乡继续他自己的抽象艺术研究和创作。1921年底，康定斯基又回到了德国，不久被任命为魏玛新成立的包豪斯的一位教授，后来成为副校长。
直到1920年，康定斯基还是继续以自由抽象的手法作画，这是他大约在1910年首创的。他在莫斯科追溯往日的岁月，他开始在一些绘画里搞规则形状、直线或几何曲线。1921年，还是接着搞几何图案，并进入了他生平的另一个主要阶段。康定斯基受过马列维奇、罗德琴柯的几何抽象和构成主义的影响，这可以说是毫无疑问的。尽管从自由形式变成了以规则、僵硬的线条勾边的彩色形状，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形式的继续不断的冲突活动。
网页展示
📍展览网址
https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
07
《俄罗斯先锋派：夏加尔飞往马列维奇》
阿尔贝蒂娜博物馆
2016.02.26-06.26
《夏加尔飞往马列维奇》海报
展览《俄罗斯先锋派：夏加尔飞往马列维奇》展，再次揭示俄国前卫艺术中最激进的一章。在艺术史上，没有任何其他地区和艺术家团体像1910年至1920年间的俄罗斯那样快速的地成立。每个团体都都有明确的计划，每个计划都是对过去和现在的竞争的宣战。阿尔贝蒂娜（ALBERTINA）致力于全面的展示这一时代的艺术家：米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov），纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova），卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich），瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky ）或马克·夏加尔（Marc Chagall）等130件代表作品，全面展示表现主义和纯粹抽象之间的发展关系。该展览是维也纳阿尔贝蒂娜博物馆和圣彼得堡俄罗斯国家博物馆之间的合作项目。
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📍展览网址
https://www.albertina.at/ausstellungen/chagall-bis-malewitsch-die-russischen-avantgarden/
08
《莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）回顾展》
泰特现代美术馆（Tate Modern）
2017.11.23-2018.04.02
《莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）回顾展》海报
泰特现代美术馆（Tate Modern）举办的英国迄今规模最大的莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）回顾展，展出百件裸女画作、肖像画以及雕塑。本次展览将汇聚世界各个博物馆、画廊及私人所收藏的莫迪利亚尼〈裸女〉系列画作，带观众回顾莫迪利亚尼在当时社会引起轩然大波的争议之作。除〈裸女〉系列外，展览还将展出莫迪利亚尼为其情人及好友比阿特丽斯·哈斯丁（Beatrice Hastings）创作的系列肖像画及莫迪利亚尼的雕塑作品等。莫迪利亚尼生前唯一一场个展在1917年于伯特威尔画廊（Galerie Berthe Weill）举行，当时一幅挂在窗前的裸女画吸引了警察的目光，被警方以猥亵的理由突击搜查，这样的作品在当时引发了一些混乱，画作也被迫下架。莫迪利亚尼生于1884年的义大利利佛诺（Livorno），后来在1906年移居法国巴黎，画风受到多位艺术家包括毕卡索、尚．考克多等人影响。莫迪利亚尼在1920年患结核性脑膜炎年仅35岁病逝。此外，展览还引进了虚拟现实体验技术，让观众通过配带头套，藉由VR虚拟实境体验20世纪初的巴黎，栩栩如生地带领观展者深入莫迪利亚尼的世界。
网页展示
📍全景VR观展地址
https://www.tate.org.uk/search?type=artwork&q=Amedeo+Modigliani
09
《人约巴黎：毕加索、夏加尔、莫迪利亚尼与1900年至1939年的巴黎画坛》
阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi）
2019.09.18-2019.12.07
阿布扎比卢浮宫
阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi）以“人约巴黎：毕加索，夏加尔，莫迪利亚尼与1900年至1939年的巴黎画坛”（Rendezvous in Paris: Picasso, Chagall, Modigliani & Co, 1900-1939），该展聚焦在20年代最初的40年中，从欧洲乃至世界各地汇聚到巴黎的画家、雕塑家、摄影家，以及由他们形塑的一系列现代艺术运动，为阿联酋地区首次全面呈现20世纪前卫艺术创作的展览。该展以85件绘画、雕塑、摄影，勾勒出20世纪上半期“巴黎画派”（School of Paris）的风貌，与现代艺术早期的风格流变。展览共分6个章节： “色彩大师——从野兽派到抽象派”（Masters of Color-From Fauvism to Abstraction）以巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）1901年的一件中年作家古斯塔夫·科基奥（Gustave Coquiot）肖像画拉开展览序幕，毕加索在1900首次到访巴黎也成为展览时间线的起点；“外国立体派艺术家”（Foreign Cubists）展出毕加索、波兰犹太画家亨利·海登（Henri Hayden）、西班牙画家胡安·格里斯（Juan Gris）等艺术家的立体派绘画。“马克·夏加尔与‘蜂巢’”（Marc Chagall and la Ruche）一章呈现以夏加尔为代表、聚居于“蜂巢”（La Ruche）的画家与雕塑家的创作；其后，“阿梅代奥·莫迪利亚尼与蒙巴纳斯的艺术家们”（Amedeo Modigliani and the Artists of Montparnasse）聚焦继蒙马特区之后成为艺术家新聚集地的蒙巴纳斯地区，展出莫迪利亚尼的四幅肖像画与两件罕见雕塑，以及波兰艺术家基斯林（Moise Kisling）、日本艺术家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）、康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）等人的作品。“镜头下的巴黎”（Paris Seen by…）关注1920至1930年间为摄影艺术的发展作出贡献的外籍旅法摄影家与他们镜头下的巴黎；展览最后一部分，“苏丁与巴黎肖像”（Around Soutine – Parisian Portraits）则展出俄罗斯犹太画家柴姆·苏丁（Chaim Soutine）、保加利亚画家朱勒·帕斯金（Jules Pascin）、来自荷兰的凯斯·凡·东根（Keesvan Dongen）、波兰艺术家塔玛拉·德·兰陂卡（Tamara de Lempicka）的肖像画创作。
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📍展览地址
https://www.louvreabudhabi.ae/en/Explore/exhibitions/rendezvous-in-paris-picasso-chagall-modigliani
No.4
未来主义
10
《重构宇宙——意大利的未来主义1909-1944》
美国古根海姆博物馆
2018.06.08-09.12
《重构宇宙——意大利的未来主义1909-1944》海报
美国古根海姆博物馆将举办“重构宇宙——意大利的未来主义1909-1944”展，展出意大利未来主义艺术家的作品38件。本次展览是在美国本土第一次全面呈现意大利的未来主义作品集。这个跨界展览探讨了未来主义运动席卷整个意大利的过程——从1909年马里内蒂的未来主义宣言到“二战”落幕时它的消亡。展览按时间顺序陈列了从1909年到1944年间创作的300件作品，其中不仅有绘画和雕塑，还包括了建筑、设计、陶瓷、时装、电影、摄影、广告、自由诗、出版物、音乐、戏剧和表演作品等等。未来主义艺术家在过去的35年中演绎出了无数的艺术语言，其作品中充满生机的色彩和引人注目的意象都表现了未来主义艺术家对活力和变化的倾情描绘，也是理解立体主义和点彩画法运动轨迹的重要切入点。此次展览由所罗门·古根海姆博物馆负责19-20世纪早期的艺术部的费雯丽·格林任策展人。此外，一个著名的国际顾问委员会将为本展览提供专业知识和指导。
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📍展览地址
https://www.guggenheim.org/exhibition/italian-futurism-1909-1944-reconstructing-the-universe
No.5
至上主义
11
《至上主义奠基人马列维奇回顾展》
泰特现代美术馆
2014.07.16-10.26
《至上主义奠基人马列维奇回顾展》海报
泰特现代美术馆举办的《至上主义艺术奠基人马列维奇回顾展》是其在英国近30年来首次回顾展，同时也是在英国的首展。来自俄国、美国和欧洲的马列维奇作品，包括绘画、雕塑、手稿等，将引领英国观众全程回顾马列维奇的艺术生涯。展览从早期的俄国风景、宗教风俗画等作品开始，延续到他后来的抽象绘画和至上主义杰作，以及在人生最后阶段他又重新回归的具象几何绘画。马列维奇(1879-1935)，一个对现代艺术产生过深远影响的艺术家，经历了20世纪最为动荡的年代，他见证了第一次世界大战和俄国十月革命。早期的绘画经历将他引向至上主义，这个流派以大胆的视觉语言为特征，抽象的几何形状、鲜明的色彩。此次展览有一件令人期待的作品。它被认为是现代主义最具代表性的作品之一，在马列维奇去世之后，曾被雪藏了大半个世纪。这件作品与杜尚的《现成品》相提并论，直到今天，它还能让观众对艺术的定义产生启发和疑惑。
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📍展览地址
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/malevich
No.6
风格派
12
《发现蒙德里安（The Discovery of Mondrian）》
荷兰海牙美术馆（Gemeentemuseum）
2017.06.03-09.24
《发现蒙德里安（The Discovery of Mondrian）》海报
荷兰海牙美术馆（Gemeentemuseum）举办的“发现蒙德里安The Discovery of Mondrian”皮埃特·蒙德里安（Piet Mondrian）回顾展是一次全面回顾其艺术生涯的展览。皮埃特·蒙德里安作为一位伟大的艺术家，他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响极其深远。荷兰为纪念这一国宝级的经典艺术画派，特意筹划了一场持续一整年的艺术盛会——“蒙德里安到荷兰设计，100年风格派”。同时，2017年也被定为 “蒙德里安年”，在这一整年中，各种相关大型展览先后呈现给全世界的观众。除此之外，海牙市政厅外墙还被创作成为“世界上最大的蒙德里安绘画”。海牙美术馆收藏了将近300件蒙德里安的作品，是世界上收藏蒙德里安作品最多的博物。此次展览将通过这300件作品全方位地呈现蒙德里安在阿姆斯特丹、巴黎、伦敦以及纽约居住过的历史，发现蒙德里安对荷兰甚至是世界当代艺术的深远影响。其中，还会展出他最后一幅没有完成的作品。这是一次深入了解蒙德里安的绝佳机会。
网页展示
📍展览地址
https://www.kunstmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/de-ontdekking-van-mondriaan
No.7
包豪斯
13
《原创包豪斯：世纪展览》
柏林现代画廊（Berlinische Galerie）
2019.09.06-2020.01.27
柏林现代画廊(Berlinische Galerie)联合包豪斯档案馆 (Bauhaus-archiv/Museum fur Gestaltung)举办 “原创包豪斯：世纪展览”（ORIGINAL BAUHAUS: the centenary exhibition）面向公众开放。展览以 十四个案例研究的方式，共展出作品逾千件，其中包括包豪斯档案馆收藏的艺术和设计原创作品与复制品、从国际收藏中借展的藏品、包豪斯著名的“基础课程”（preliminary courses）的相关档案以及12件专门为此次展览创作的当代艺术作品， 试图呈现100年前包豪斯学院的原貌，让人们重新审视这些包豪斯遗产，并对包豪斯的理念与传播，原创与复制进行追溯与探索。“原创包豪斯”揭示了在包豪斯的历史上，原创与复制是如何密不可分地联系在一起的。包豪斯艺术家们并没有将艺术和技术对立起来，与之相反，他们利用技术创新创造出杰出的艺术与设计作品。与包豪斯学院短暂的14年的历史相比，人们对包豪斯的回应已有近百年之久。复制品与影像的广泛传播以及创造性人才培养使包豪斯成为20世纪最具影响力的建筑、设计和艺术学院。影响至今的包豪斯不仅是一所学校与一种设计风格，更是一种“实验的、多样的、跨界的、当代的”设计与教育理念。
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📍展览地址
https://berlinischegalerie.de/original-bauhaus/
No.8
抽象雕塑
14
《康斯坦丁·布朗库西雕塑》
纽约现代艺术博物馆(MoMA)
2018.07.22-2019.06.15
展厅入口
《康斯坦丁·布朗库西雕塑》展出的作品均来自MoMA自有的馆藏，11件布朗库西的雕塑将同其他艺术家的素描摄影和电影作品一同展出。展览还将展出部分首次展出的档案资料，让观众得以了解他与友人模特和赞助人之间的关系。这些资料也同时讲述了布朗库西与MoMA之间的故事。我们将看到一位艺术家丰富多彩的雕塑生涯，其富有冒险性和创造性的创作形式，改变了之后的艺术进程。
布朗库西出生于罗马尼亚乡村地区，于1904年定居巴黎。他在那里成立了自己的工作室，并迅速融入了当时的前卫艺术圈。在这个新的城市，布朗库西怀着一种实验性的现代精神，探索现代设备和流行文化。他与好友曼·雷一起制作了一些电影，纪录他在工作室的生活。这些电影通过动态重组创作材料和缪斯，成功激活了他的雕塑作品并揭示其灵感来源：动物的动态，自然界中的光和舞蹈。然而，直到他去世之前，他仍把自己看作是局外人并且塑造成农民的形象：留着长胡子，穿工作衬衫和凉鞋。这种矛盾也反映了他的艺术创作，与手工艺传统和现代技术都密不可分。
布朗库西没有像同时代雕塑家那样用粘土做模，而是直接用木头石头或者青铜雕刻他的作品。同时，他拒绝接受现实主义，追求表现事物的本性而不是外观相似。他为自己的许多作品都制作了基座，它们在成为作品一部分的同时，其本身也是复杂的建筑。他经常将自己的作品从一个基座换到另外一个基座，或者直接将它们放在工作室的地板上，这样它们就像普通物品一样，生活在人们之间。
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📍展览地址
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3933?
No.9
达达和超现实主义
14
《达达宇宙（Dada Universal）》
瑞士国家博物馆
2016.02.05-03.28
《达达宇宙（Dada Universal）》海报
100年前，一项激进的艺术与文化运动——达达主义（Dadaism）运动在苏黎世拉开帷幕，虽然持续的时间不久（大约10年），却对世界现代艺术的发展产生很大影响。达达主义者认为「达达」并不是一种艺术，而是一种「反艺术」，反对现行的艺术标准，反对传统的美学理念，它的大部分参与者都深受虚无主义的影响，认为人类创造的一切都毫无价值，包括艺术在内。「达达」（Dada）一词的来历，有很多种说法，有人认为它来自罗马尼亚艺术家特里斯唐·查拉（Tristan Tzara）和詹可频繁使用的口头语「da, da」，意为「是的，是的」，有人则认为是运动初期的艺术家们翻开一本法德词典，随意选择的一个词，在法语中，它的意思是「儿童玩耍用的摇木马」。
1916年，雨果·巴尔、艾米·翰宁斯、特里斯唐·查拉、汉斯·阿尔普、理查德·胡森贝克和苏菲·托伯等流亡苏黎世的艺术家在当地的「伏尔泰酒店」成立了一个文艺活动社团，他们通过讨论艺术话题和演出等方式来表达对战争的厌恶。同年10月6日，这个组织正式取名为「达达」。1918年，第一次世界大战结束。旅居苏黎世的达达主义者们大多返回自己的国家，其中一些人开始在其他城市宣扬达达主义思想。严格意义上来说，达达主义并不是一场稳定的文艺思潮，但其倡导的破旧立新观点很大程度上催生了20世纪的现代及后现代流派的诞生和发展。本次展览将回顾达达主义的百年发展，追溯其与苏黎世的渊源。除了达达主义风格的艺术和文学作品外，展览还会探讨这一运动在全球领域内的影响。展出的作品将包括达达主义代表艺术家杜尚的《泉》和《蒙娜丽莎》等。
网页展示
📍展览地址
https://www.landesmuseum.ch/en/exhibition/dada-universal-5812
15
《阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展》
古根海姆博物馆
2018.10.19-2019.02.24
《阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）回顾展》海报
贾科梅蒂是二十世纪首屈一指的艺术家群体的一员，他们本身跟自己的作品一样成为了清晰易认的标志。贾科梅蒂自1966年去世至今逾半个世纪，他的魅力依旧，创作力令人充满遐想。他和毕加索一样，在众人的想象中俨如一个神话。从已故的弗朗西斯·培根，到玛莉娜·阿布拉莫维奇、雷贝卡·瓦伦、萨拉·卢卡斯，贾科梅蒂的作品影响过许多杰出艺术家。他一直是博物馆馆长们的宠儿；每逢有他的作品展，入场人数肯定爆满。其实，早在20世纪60年代，古根海姆博物馆于在纽约第五大道前的临时区域举行了博物馆首次贾科梅蒂的作品展，并将其重要作品列入博物馆收藏。1974年在赖特（Frank Lloyd Wright）设计的圆形大厅再次举行了贾科梅蒂回顾展以审视了这位杰出的现代主义者。贾科梅蒂的作品以独特而闻名，在第二次世界大战的创伤和痛苦之后，贾科梅蒂创作的一系列拉长的站立的女性，跨步的男性和富有表现力的半身像。
网页展示
📍展览地址
https://www.guggenheim.org/video/the-making-of-giacometti
16
《胡安·米罗：世界的诞生》
纽约现代艺术博物馆(MoMA)
2019.02.24-06.15
MoMA的米罗大展不仅有自己馆藏的作品，还有多件展品来自其他收藏机构的借展，将《世界的诞生》与米罗其他重要作品联系起来进行呈现。展品包括60多幅油画、纸上作品、版画、插画以及1920年米罗第一次去法国旅行到1950年代初期的一些创作，那时候，米罗独特的艺术语言为人所熟知并且享誉世界，也正是那段时期，为他的诗歌创作和绘画宇宙的发展提供了新的线索。胡安·米罗（Joan Miro），这位在现代主义绘画史中举足轻重的艺术家，一生只注重一种关系——思想与画布之间的关系。他曾是巴黎艺术界最耀眼的精英，但又是个沉默寡言的人，可以和熟识他的朋友坐在一起几个小时而一言不发。米罗习惯于把自己的工作室打扫得一尘不染。在每天的工作后，他总是细致地清洗每一支画笔和油彩，并从头到脚地把自己擦洗干净，然后穿上最得体和精致的衣服。
纽约现代艺术博物馆的展览挑战了人们的想象力，观众们受到了形状、观点和艺术家个性的启发。在米罗的大部分作品中，很难看出他受了何人的影响。在他的朋友雅克·杜宾（Jacques Dupin）的传记中，米罗具有强烈的绘画强迫症，这种强迫性，无疑是米罗对自由的渴求。他努力在大自然和自己的脑海中找到它，并通过画布记录下来。1893年出生于西班牙巴塞罗那的胡安·米罗是与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。1924年的夏天，31岁的米罗对法国诗人米歇尔·莱利(Michel Leiris)说道：“你和我所有的作家朋友们给了我很多帮助，提升了我对许多事情的理解”。
1925年，米罗对诗歌、创作过程和材料实验产生了强烈的兴趣，于是激发了他创作《世界的诞生》。受到很多超现实主义观念影响的米罗曾说：“我不是从开始就计划好画什么，而是当我开始画的时候，这幅作品随着我画的动作开始表现它自己……第一个阶段是自由的、无意识的。”但他也补充道：“第二阶段是经过仔细计算的。”
网页展示
📍展览地址
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5031?
整理/林路
（图文资料来自于网络）
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